組曲是一種古老的器樂套曲形式。

巴洛克時期的組曲由一些帶有強烈舞蹈風格的小曲組合而成，並在一個調上按順序演奏完成，這種傳統模式後來便成了巴洛克時期組曲特有的結構。

彈過鋼琴的人一定對於阿勒芒德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、加伏特舞曲、吉格舞曲等等這些字眼並不陌生。

巴赫所生活的時代，這些小曲就已經非常出名了。

如今這些小區也常出現在各類鋼琴鋼材之中，作為學習鋼琴必了解的經典曲目。

巴赫的英國組曲一共有六部，其中第三部g小調由其豐富的裝飾與輕快優美的曲調被大眾所喜愛，也最為出名。

當時宋康頂着相當大的壓力應了X老闆的邀約，對這首經典作品進行了一次謹慎的三重奏改編。

這對於宋康來說是一次非常大的挑戰，縱觀六部分，其實譜面並不複雜。

原版作品一共分為六部分，按照前後順序的出現分別為，前奏曲、阿勒曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲。

六首舞曲全部跟g的小三和弦有關，換句話說，這六部分都是在g小三和弦上面發展出來的。

前奏曲一開始的幾個音符是它的原味和弦。

阿勒曼德舞曲一開始是它的倒影。

庫朗特等舞曲的旋律框架是它的轉位。

薩拉班德舞曲的骨幹音則是它的移位。

加伏特舞曲是它的逆行倒影。

吉格直接把前奏曲的旋律輪廓音階化。

每一個舞曲都緊緊圍繞着g小三和弦，這看似簡單的背後，實則蘊藏着無數的玄機。

宋康僅僅在肢解這一環節就花費了三天的時間。

而整個改編過程中，他還要考慮到每個聲部的演奏者。

最終花費了一周的時間，他才將這首作品的改編初稿完成。

同樣地，對於孩子們，這部作品也是一個非常大的挑戰。

一部唐小星。

二部原本是劉子謙彈，後來由劉子涵來擔任演奏。

三部盧瀚文。

在排練過程中，孩子們也吃了相當大的苦。

為了照顧彈奏二三部孩子的水平，宋康不得不在排練過程中一邊排，一邊繼續修改。

孩子們就在反覆修改中不停地練，不停地改。

不然劉子涵和盧瀚文二人或許也不會在得知演出被調換場次之後產生那麼大的情緒。

儘管他倆不是這首重奏作品的主角。

就如此刻大家聽到的獨奏部分，從前奏曲開始，由唐小星率先獨自開篇。

唐小星需要在前奏曲中建立速度框架與音樂性格的基調，為另外兩人的進入做好前期的鋪墊。

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“當－”

又是一枚以重音音頭開始的起句，唐小星雙手用精妙的控制將前奏需要的自然流暢演繹，綿延不絕的氣感間時而出現點滴的傷感情調，為音樂帶入了一種感人的魅力。

每三個音遞進的力度讓音量壁壘越發密厚綿實，就在音樂能量蓄積到臨界點那一刻，劉子涵雙手落下。

新加入聲部讓音樂遞進的層次總橫向發展為縱向，劉子涵的二部有力而不失跳躍，她的琴聲如跳動的顆粒一般沒有片刻的間歇，踩着唐小星一部的溫床，向上一躍，組曲瞬時來到了第二部分。

老查理為兩個孩子在此處的精妙配合與改編者的構思點贊。

音樂一來到阿勒曼德舞曲，只見盧瀚文左手先打出一個小顫音，接着右手划出一條自上而下的旋律線條。

同一時間劉子涵保持節奏的平穩向前，唐小星音量逐漸降低，來到低音做持續的和弦輸送。

三台鋼琴六隻手，看似分散各彈各的，實則在這一刻合三為一。

三條音樂線條牽絆在一起，擰成了一股極富歌唱的音樂形象。

盧瀚文沉穩的琶音帶着一種前進的渴望，唐小星雙手低聲部如同在後方溫暖地推進助力，劉子涵構建出一個節奏空間，讓盧瀚文和唐小星的兩個聲部在其中交融，互相溫暖彼此撫慰。

一時間，音樂美得讓人沉醉。

馬丁教授目光凝重，不時隨着音樂擺動的頭顱已經說明他完全沉浸到了眼前的音樂當中。

李安來不及慚愧，音樂一閃進入了第三部分。

庫朗特舞曲如陽光透過銀葉松的樹梢下，雪地上的影子在倒影的世界獨舞。

三人移形換影般，唐小星回到主奏。

音符漫天飛舞，琴前少女胳膊一抬一落，太太落落間如同一隻小木偶，一時間讓人分不清少女操控着音符，還是音符操控着少女。

就在這迷幻之中，薩拉班德，音樂第四部分緩緩到來。

隨着一條直墜的旋律線條緩緩出現，宋康的神情比剛才凝重些許。

同一時刻劉子涵的心中也為自己捏着一把冷汗。

如果問宋康整部作品哪裡最難改，答案無疑是薩拉班德。

作為巴赫所有的組曲中，薩拉班德的速度是最慢的一首。

在宋康的音律世界裡，這首薩拉班德出現的位置彰顯着巴赫對於音樂創作的思辨巔峰。

暗淡的音樂情緒里凝結着作曲家作為“敘述者”的冷眼旁觀，這裡的改編必須拿捏作曲家作為音樂和聽眾間的媒介感。

如此重要的段落，本應該交由唐小星作為主奏。

可一系列的試驗演奏中，他和X老闆最終決定還是讓二部的劉子謙來演奏，也就是此刻的劉子涵。

因為薩拉班德後面緊跟着的加伏特舞曲需要唐小星在完全準備好的狀態下進入。

為了給後面的加沃特舞曲做鋪墊，整個第四部分的薩拉班德舞曲需將音樂情感掩飾在均衡嚴謹的音樂結構中，同時又不能讓音樂失去她的張力。

所以這裡就不能單單使用鋪陳式的乾淨利索來演奏，對於劉子涵來說，這是一個非常大的考驗。

“當——”

只聽又是一個隱而未發的大音符從劉子涵的指下緩緩飄起，一旁唐小星恰時輔以一個和弦，盧瀚文在三小節後鬆開腳下踏板進入等待。

所有人的目光都來到了劉子涵的身上。

X老闆目光帶着微笑，他相信劉子涵沒有問題，即便出了問題也沒有關係。

隨着瀰漫在教堂上空的音樂漸行漸慢，當兩架鋼琴在交織中逐漸將音樂的真相指向二部的鋼琴。

這時孩子們才發現擔任這一部分的主要表演者是劉子涵而不是唐小星。

“當——”

幸運的是，劉子涵頂住了所有壓力，最終承載了該部分全部情感，穩穩的落在了最後一個音上。

宋康心裡鬆了一口氣，漂亮。

沒有哪位作曲家對於自己作品的首演不在乎，宋康也不例外。

唐小星為小夥伴心裡開心的同時，也不忘自己的使命，短暫的停頓後，她接迴音樂的主導雙手再落。

大廳里音樂再起，加伏特舞曲，可能是現場每個人最熟悉的一首舞曲。

清澈的旋律，乾淨的節奏對位，在兩位夥伴的伴奏下，唐小星用秀美圓潤的音符展現了她名字一般的演奏手法。

采韻，一種難以言表的韻律感在她十指下以底氣充盈之態，滋潤着巴洛克音樂特有的血脈。

如何把一首旋律簡單的作品演奏到讓人產生幸福。

唐小星正用現場演奏做出教科書般的詮釋。

這一刻，台下沒有一位老師不被這流向無垠曠野的抒情性演奏打動。

李安第一次感到一個孩子能把音樂情感表達到如此程度，太讓人不可思議了。

這固然與唐小星的家庭環境和X老闆的引導脫不開關係，但即便如此，他依然有一種感覺，唐小星生來就是舞台上的耀眼明珠。

他不想拿車琳和唐小星去做任何對比，但他很難不拿兩個孩子做一個對比。

所以客觀來說，至少從目前來看，兩個孩子之間還有相當相當距離的差距，方方面面的差距。

作為車琳的老師，他需要保持足夠的冷靜客觀，見見外面的世界，也是他這趟想帶車琳出來的主要目的之一。

他很想知道小車此刻面對這樣的表演，心裡是什麼感覺。

隨着尾聲的吉格到來，三架鋼琴終於來到了三個聲部的賦格織體並行。

唐小星指下再次出現手術刀般的精確落指。

在她引導的演奏下，音樂在莊嚴的寧靜中展開。

最後以炫彩花紋般的精細幻化，猶如藤蔓四下伸展開去，以令人屏息的持續性，在色調激進的便裝中，用巴赫與神聖世俗之間的領悟，緊緊勒住了現場每一位聆聽者的意識。

“當！”

當音樂最後在歡愉中結束那一刻，唐小星輕輕抬起手仰望半空。

“嘩————————”

耳邊掌聲響起，她收回思緒，起身與兩位小夥伴們一同走向舞台邊緣，三人站成一排，向著台下整齊的完成了鞠躬。

“嘩！”