小車指下的上行轉瞬即逝，緊隨其後便是過山車下落般的音階下行。

風一般的速度，再次讓眾孩的腎上腺素急速分泌。

第一次聽小車完整連續不斷地彈完考級音階科目下的所有內容，眾孩竟像是經歷了一場長達四十秒的團戰。

沒有對比就沒有傷害。

所以馬可壓根就沒動過對比的念頭，純欣賞她不香嗎？

所以劉豐瑞壓根也沒動過對比的念頭，多硬的菜啊？

所以小北更沒有動過這種念頭，她羨慕琳琳的手速，她要把琳琳的音階當做把目標，就像兩人偷偷視頻那次，琳琳發給她的視頻就是她這段時練習時的參考答案。

但總有些人，他們生來反骨。

王小虎本來覺得自己彈得還不錯，現在再看，哎，只能說任重道遠啊，兩種任重道遠。

同樣的，孩們為車琳成功演奏音階而感到開心。

季洋沒什麼說的，她確實給車琳挑了條難的，特事特辦嘛。

李安一直都在觀察小車的右手支撐，聽完之後他在心裡記下了一個小問題，明天他要給車琳再說說這個問題。

本次車琳考級練習曲曲目是西貝柳斯的花紋，用小車的話，可能會叫做阿凡提老爺爺幻想曲，一首極具異域風格的小品

樂曲是一首海頓的D大大調在奏鳴曲第一樂章，作品編號37，嚴格意義上來講，這是小車第一次正兒八經接觸到的大奏鳴曲。

不同於小奏鳴曲，無論從結構還是篇幅上。

這兩首作品能脫穎而出成為小車本次的考級曲目，確實也花費了李安不小的心思。

兩首曲子對於現在的小車，幾乎沒有問題。

讓小車自己摸譜，用不了多久的事，他只用給小車講講奏鳴曲里的裝飾音就可以了。

但是小車到了這個階段需要對奏鳴曲式有更明晰的認知，所以他選了這首難度適中節結構非常清晰的標準奏鳴曲。

打算從這首作品正式引領小車進入嚴絲合縫的奏鳴曲大門。

至於花紋這首有點音樂會小品性質的練習曲則是為了讓小車匯總一下這段布格繆勒練習所體會到的種種心得，算是一次音樂性的小考核。

按照循序，小車先演奏了花紋。

全曲高聲部的演奏鍵位全部在小組一組以上，所以給人清脆明亮的感覺，需要配以右手流暢跑動來表現出旋的幻想色彩。

這點對於跑動技術出色的小車而言不在話下。

問題的關鍵在於右手整體的控制。

該曲目雖沒有大跨度的段跳躍，但每一個長句之間都是連接緊密的平穩上下行盤旋，這就意味句頭句尾都要做出細緻處理才能讓句子之間形成連續的首尾呼應。

所以僅有單純的句子跑動在這首作品中是不夠的，就像寫一篇散文，只有幾句酸甜苦辣是無法支撐的。

做好以上部分才是彈整體控制的開始，因為這只是右手，眾所周知，尋常來講，彈鋼琴還要牽扯到另外一隻手。

這首作品中，左手的功能是以跳音輔助性的點綴着右手旋律。

他們看似是零星的，但串聯起來，往往代表着音樂的情緒點。

右手加左手，這裡便出一個新的問題，如何分配雙手的音量。

如果右手力量過過大，左手的裝飾色彩會大打折扣，音樂脈搏變得岌岌可危。

如果左手力量過大，又有喧賓奪主之嫌。

如何分配音量，便是李安在這首練習曲給小車出的考題。

這道題的背後是，他想看看小車怎麼理解這首作品。

畢竟還只是個孩子，在關於作品標題的講解中，他翔實描繪，算是給小車了一個命題。

“這首作品的名字被翻譯過來之前叫做Arabesque，Arabesque原指阿拉伯建築中花哨的裝飾圖案，是一種帶有幻想性的小品。”

小車當時也不知道自己為什麼聽完老師的胡，就一下想到了阿凡提老爺爺。

確切點說，她想到的還不是老爺爺本身，是老爺爺的屁股和小毛驢背上的那塊破毯子。

她更不知道自己為什麼會覺得那是一塊破毯子。

總之這塊破毯子就無法從她腦海里揮去。

想象着攤子上的花紋應該是大格子套着小格子，一圈又一圈，像套娃一樣。

她覺得還挺有秩序的美感。

於是就像想着，把破毯子和譜面上下行的迴旋反覆聯繫到了一起。

這麼一想，頓時她好像就知道怎麼去分配左右手的音量了。

如果說大圈套小圈是毯子的線條，那麼左手的點綴毯子的色彩。

不光是色彩，破毯子上肯定還有髒了點地方，可能是油漬之類的斑斑點點，也可能是沾了許多灰塵。

好嘛，就這樣，一幅花紋的團圖案便在小車的腦海里揮之不去，尤其是那些污漬！

於是。

便有了此刻眾孩耳邊的這首相當俏皮的花紋。

流暢中帶有異域風格的曲調在風之少女的雙手下說不出的活脫，每每出現帶有變化音的伴奏，就會給人一種渾濁卻極有韻味的感覺。

好聽好聽！

小車也在演奏過程中自然已經把這些拋之腦後，回到音樂本身，她只是按照強弱規律處上下行音列，在此基礎上，她把裝飾用到的斑斑點點隨意安排到了旋律里的每一個角落。

這也就有了此時李安耳邊聽到的不同於昨日是視頻里的花紋。

“當。”一個輕巧的收音。

在尾音結徹底結束時，李安與鋼琴前的小車車一起吐了一口氣。

大概這就是天生的音樂處理能力吧，在這樣一首充滿幻想的小曲中，沒有定式的伴奏，每一次都恰到好處賦予音樂新鮮畫面。

就像小車那天打定話問他布格繆勒第九首里的重複和弦可不可以用稍微不一樣的力度來彈。

答案是當然可以，只不過他還沒有告訴來得及給小車講。

解析音樂是一很難教描述的能力。

法無定法，沒有絕對。

但是，奏鳴曲式是小車這個階段必須嚴格按照輪廓結構來學習的。

注意，是學習。

對於小車的天賦，李安絕不打算用強加的方式來給對方灌輸什麼。

可前人總結歸類出的基礎內容，小車必須得徹底吃透才行。

這是一個大前提，你可以認為大三和弦的色彩散發著令人窒息的感覺，OK的，前提是要建立在你對大三和弦是由一個大三度音程和一個小度音程疊置而成的認知之上。

海頓爸爸的這首D大調第一樂章就是標準結構，相比花紋練習曲，李安最近的課程也是集中精力在給小車講奏鳴曲結構。

其間還發生了一件趣事，李安不是送了小車一本西方音樂史么嘛，他以為小車應該會先從古典主義時期開始看。

畢竟這時期有着海頓、莫扎特、貝多芬、車爾尼等等大家，都是小車接觸過的。

可有一次他問小車看到哪了，小車說還在看中世紀時期的音樂。

（談不上科普，西方音樂史的發展順序：古希臘羅馬時期—中世紀音樂時期—文藝復興時期—巴洛克音樂時期—古典音樂時期—浪漫音樂時期—二十世紀音樂）

縱觀冗長的西方音樂史，文藝復興之前的那兩段真真就是歷史，能參考的音樂多半也距離今天人類太遠，所以看起來非常枯燥。